ナン・ゴールディンインタビュー – ナン・ゴールディンの写真引用

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礼儀Nan Goldin / Mathew Marksギャラリー

私はナン・ゴールディンを約33年間知っていた。 80年代には、マッド・クラブやクッキー・ミューラーのアパートのパーティー、ナンの友人であるブルース・バルボーニがリトル・イタリーに住んでいた狂った小さな家で、その部屋はニューヨークにいたかもしれません。私はまだエリザベス通りを歩くたびに、その魅惑的/幻覚的な夜の世界を考える。それは本当に別の世界でしたが、おそらくそれはこの世界よりも本当のものでした。それはまだ私の記憶の中でちらっと見えます。そしてそれはナンの仕事、特定の時間と場所での人生の最高の歴史、歴史が現在不可欠であるように見えます.

ハード・ボイルドだが、まばらな女の子の女優、作家、アマチュア医者のクッキーは、ナンの親友だった。クッキーと私は同じ誕生日、同じユーモアのセンス、悪い習慣で同じ味でした。奇妙なことに、私は何らかの理由でナンを気にしていて、おそらく彼女は私のことを気にしていました。クッキーが彼女を愛していたので彼女は大丈夫だと分かっていましたが、私たちはまだ部屋の向こう側にいました。.

しかし私は彼女の芸術からナンを知っていて、マッドクラブやどこでも、壁やスライドショーで見たものをいつも見るのが大好きでした。彼女は、私たちが内部から取り込んだこの奇妙な世界を、厄介な恵みと傷ついた美しさで捕らえました。彼女は壁のフライ以上のものだった。彼女は壁でも光でもあった。多分ナンを後で保存していた.

今ではそれはずっと後であり、私は彼女を部屋の向こう側ではなくテーブルの向こう側に見つけることができます。私は彼女を愛することはできません。彼女は輝く魂だ.

私は彼女がオンとオフに住んでいる西ベルリンの静かな場所で彼女を訪問しました。 (彼女はまたニューヨークとパリで時間を過ごす)ナンの人生は大きな浮き沈みがあり、私は彼女を見たときに何を期待するのか分からなかったので、58歳で一緒に見えることを喜んだ縁のまわりでちょっと不気味でびっくりします。私たちは最終的に多くのテキストメッセージのやり取りをした。 (ある時点で、彼女は私に「時間との関係はひどい関係にあります」と書いている)

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ヒョウとティルダ, 2008年パリ

私は彼女が滞在していた大きな古いアパートから彼女を拾ったとき、彼女はタバコを吸っていた(現在の彼女の唯一のバカ)とコンピュータとエスプレッソマシン(いずれも彼女がマスターしていない)を騒がし、彼女の最新のスライドショー, スコポフィリア, ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリー(10月29日)と、デンマークでキュレーションする映画祭に出席する。彼女が喫煙できる屋外のカフェを見つけたので、渡すパレードを見ることができました。ナンは放浪者であり、私たちは19世紀の古典的な外国人に今最も近いものです。彼女は、ニューヨーク、パリ、ロンドン、そして現在ベルリンに住んでいます。彼女の不在は原則である。「ブッシュ政権が選挙を盗んだとすれば、私は残したので、私は辞めた」とナン氏は笑いながら語ったが、政治に影響を与えていないようだ”

誰もが、ベルリンは現在、ニューヨークを去ったようなものだと言ってきました。それは安く、エネルギッシュで、芸術家がいっぱいで、一晩中開いていて、それは私がそれを見つけた方法でした。私はBertolt Brechtの劇場の近くの家にいて、Nanの有名なスライドショーのタイトルと最初の本, 性的依存のバラード, ブレヒトの歌から取られた Threepennyオペラ.

しかしそれはただのタイトルだった。ナンの写真はセックスに関するものではありませんでしたが、必要なこと、人々の合併の必要性、近いことが必要です。彼女が撮影した人々は、彼女が異常に美しく、異常に勇敢だった、あるいはその両方であると感じた人たちでした。彼女は変身するという彼らの決意のためにドラッグクイーンとボディビルダーのための特別な親和性を感じました。当初、60年代と70年代の後半に、彼女は後で使うために彼女の記憶を記録していました。 「私は十分な写真を撮れば誰も失うことができないと思っていました」と彼女は1998年の本, カップルと孤独.

私はちょうどニューヨークのNanで、スライドショーを見せている過去の夏、カラー写真の後にカラー写真を撮ったカラー写真(James BrownからVelvet Undergroundまで)を見逃してしまった。しかし、私は本当にショーを見逃しませんでした。私の友人Michael Zilkha(その時代のもう一つの生存者)は、私に写真のいくつかを示しました:バラード,反対側 (ボストンでの彼女の時代に始まる)、そして自画像 すべて自分で. 私は彼女の主題のキャストの多くを知っていましたが、私は今の絵を違った形で見て、イメージの美しさ、フレーミングの完璧なピッチ、光の昇華.

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礼儀Nan Goldin / Mathew Marksギャラリー

私はいつもナンとは違ったことを知っていましたが、突然、それはこれまで以上に緊急に重要であるように見えました。そして、ベルリンのナンと気軽に話して、私はなぜそれを知っていたのですか。私はアート界を旅してベルリンにいましたが、私を動かすことはそれほど見られませんでした。人々がアートとして話していることは、しばしば精巧に考案され、工業的に製造され、あわただしく値段の高い宣伝スタントトーテム – 豚 – 野生の消費のトロフィー.

「私にとって、80年代と90年代はシニカル・ジョーク・アートに関するすべてのものでしたが、そこには数名の画家が残っていますが、YBA [若手ブリティッシュ・アーティスト]といくつかの新ヨークシャーといくつかの日本人は確かに冗談芸術を取り入れましたが、私はまだマーク・ロスコとオットー・ディックスにはまっています。 “そして、ルーヴル美術館でその仕事をすることから スコポフィリア]、私は現代美術のためにはるかに少ない忍耐を持っています。なぜ迷惑?もう誰にもペイントできませんか?それはアーティストに関する私の理論に合っています。私の仕事はそうではないかもしれませんが、それでも私の信念のシステムです。アートディーラーは麻薬ディーラーや武器ディーラーでもあります。もうあまり違いはありません。アート界とファッション界には違いはありませんが、確かです。」

ナンはファッション界を取り巻く仕事には気をつけません。その世界の多くの人々は、マーク・ジェイコブス バザール 去年、上に描かれた)。しかし、いくつかは間違っている。 「商業活動をするのは本当に難しい」と、「ナン・ゴールディン(Nan Goldin)をやりたい人がいるから」と彼女は言う。彼らは、それがスタイルやルックやセットアップではないことを理解していない。それは感情的な強迫観念や共感についてだ」そしてそれは邪魔になることさえあります。 「私はパリのトップモデルの1つを撃った」と彼女は振り返る。 “彼女はその言葉が何であるか分からなかった バレエ 意味した。”

私は長い間、美術界で一種の疫病を知っていましたが、ナンがそれをより鮮明なものにしていたのを見ています。アートは人類を無視する習慣と、それに伴うもの、すなわち美しさ、欲望、そして愛を得ています。 「私の仕事は、ある種の薬と政党と地下にあると誤解されてきました。私の家族は依然として限界があり、私たちは正常な社会の一部になりたくないと言いますが、私は作品はこれまでにないと思う」とナンはジャン=ピエール・クライフの2000年のドキュメンタリー・ショートで 連絡先. 「仕事はいつも人間であり、苦しみ、生き残る能力、それがどれほど難しいのかということでした」

あなたが敏感で、あなたの感性を損なわずに生き残るためには、特に生き残るのは難しいです。ナンは二重呪いと感受性の贈り物を持っています。私は彼女の精神を彼女の仕事に送り込むことによって彼女が自分の生存にどれくらいの努力をしたかを見ることができます.

ナンは、彼女の友人や同級生(そして偉大な写真家)デイヴィッド・アームストロングによって性的な地下に紹介された70年代、ボストンの美術館の学校で彼女の日以来素晴らしい写真を作ってきました。結局、彼女は彼女が現在有名になっているスライドショーとして作品を展示し始めた.

「私が行った最初のスライドショーは、72年以来知っていた友人のブルース・バルボニ氏と一緒だったと思う。私は、CookieとSharon [Niesp、当時のCookieのガールフレンド]を誘惑するためにそれをやった」とNanは覚えている。 「私がブルースよりもはるかに多くの写真を撮ったので、私はプロヴィンスタウンに住んでいて、アートスクールでクレジットを取らなければいけなかったので、何も印刷していなかったので、スライドショーをやりたいと思った。最初はブームブームだったが、ボーイフレンドだったボビー・スープ(Bobby Swope)は1980年にスライドショーを開始した。

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Hermaphrodite Asleep, ルーヴル美術館, 2010年

今日、スライドは次のように表示されます スコポフィリア, ルーヴルによって依頼された、より技術的に完璧です。スライドプロジェクターはなくなり、時には特注の音楽も搭載されています。彼女はスライドショーのコンセプトを映画やオペラに向かって進化させているようだ。私は彼女が見ているものとの幻覚が、彼女自身を押しつけ続けるように促すと思う。彼女の初期の素朴さの中で、「アート市場については何も知らなかったが、79年になるまで聞いたことがなかった。ドナルドバエーラーが私に言ったとき、私は夜を覚えている。雑誌、私たちは彼らが存在するかどうかわからなかった。私たちは先生と駐車場に座って飲んだ。基本的に、私は美術学校で本当によく飲むことを学んだ.

「ほとんどのアーティストが飢えてしまったと信じていました。あなたは人生をアーティストとして捨てなければならなかった」と続け、「アートスクールに通った人のわずか5%しかアーティストにならなかった。ビジネススクールよりアートスクールに応募しています。

“とにかく多くの人がビジネスに巻き込まれている”.

「当時、彼らは死刑執行人として終わってしまいました」とか、他の興味深い仕事に終わってしまいました。私たちは、アーティストであることは本当に精神的な呼び物であると教えられました。私は世界で最も生き生きとしていて、私が撮影やスライドショーをしているときには、私は世界に最も関連しています。特にこの時期に生きるのは難しい」と語った。

しかし、難しいことをやってNanを怖がったことはありません。そして、この芸術における過渡期は、彼女の目と心の中に彼女が持っているものを必然的に必要とします。彼女は美しさの証人であり、絶滅の危機に瀕している真実の会計士なので、生存者です.

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