Exclusief interview: Scarlett Johansson on Under the Skin

beeld

Scarlett Johansson staat niet negatief tegenover het accepteren van een uitdaging als het gaat om filmrollen, van haar all-action girl in Het eiland tot een lichamelijk liefdesbelang in Haar, ze heeft het allemaal gedaan. Echter, zelden hebben haar rollen de mening van het publiek gesplitst zoals haar portret van Laura in Onder de huid, De aankomende sci-fi thriller van Jonathan Glazer. “Toen we de screening in Venetië hadden, waren er mensen die juichten en mensen aan het boeten waren, mensen waren sprakeloos, mensen waren vocaal en het was waanzinnig. Maar ze waren verloofd en dat is echt het punt, “legt Johansson uit. “Persoonlijk, als publiekslid, wil ik een ervaring hebben wanneer ik een film zie en ervan hou, het haat, wat dan ook, ik wil er drie dagen later nog steeds aan denken en de beelden blijven hangen in mijn gedachten.”

Donkere en meer tot nadenken stemmende dan je gemiddelde science fiction-film, Johansson’s karakter is een deel vreemd, twee delen femme fatale; een verontruste buitenstaander die de straten van Glasgow besluipt die op het eten lijken, en letterlijk consumeren, haar onwetende mannelijke slachtoffers. Veel geschoten met behulp van verborgen camera’s, grotendeels gefotografeerd met behulp van verborgen camera’s, waren ook de onwetende ‘slachtoffers’ van de filmploeg, afgeplakt zonder hun medeweten en willekeurig gekozen uit de straten van Glasgow door een vermomde Johansson. “Werken op de heimelijke manier die we soms deden, was een uitdaging en wende even,” zegt ze. “Het was behoorlijk spannend en toen we dingen kregen die goed waren, heeft het op de meest fantastische manier zijn vruchten afgeworpen. We zouden de hele dag filmen en een moment krijgen waar het zo goed was en het was als, ‘Wauw, kun je geloven dat dat echt gebeurd is?’ Het was ongelooflijk. ‘

Lees hieronder ons exclusieve interview met Scarlett Johansson.

Wat maakte dat je deel wilde uitmaken van dit project??
Ik denk dat ik aanvankelijk wanhopig wilde weten wat Jonathan nu ging doen en ik wilde de kans krijgen om met hem samen te werken omdat ik van zijn eerdere films hield. Toen we voor het eerst over deze film begonnen te praten, las ik een script dat helemaal anders was dan de film die je nu ziet. Het was echt een tweehandig en het ging meer over hoe dit buitenaardse paar zich probeerde te assimileren in de maatschappij en het was een beetje gericht op hoe ze probeerden te vermijden om ontdekt te worden omdat de stad probeert te begrijpen wat er gebeurt terwijl mensen verdwijnen.

De film is aangepast van Michel Fabers roman met dezelfde naam, was het oorspronkelijke script dichter bij het boek?
Het moet zo zijn geweest maar ik weet het niet want ik heb het boek nog nooit gelezen. Ik denk dat de film die we hebben gemaakt zo anders is dan het boek dat het waarschijnlijk helemaal geen verschil zou hebben gemaakt als ik het had gelezen. En ik wilde daar geen enkele indruk van hebben omdat ik moest werken vanuit het script. In een paar jaar tijd hadden Jonathan en ik deze gesprekken en de kern van het verhaal werd sterker en het doel was duidelijker in zijn geest en het idee van samen werken werd meer een realiteit.

De film was drie jaar in de maak, wat je aan de gang hield?
Ik wilde heel graag met Jonathan werken en ik zou dat soort van toewijding toch geven als ik echt met iemand wilde werken. Als ik weet dat ik iets wil doen en ik wil het, krijg ik het of probeer ik het op zijn minst. Maar ik denk dat een deel daarvan komt doordat ik 20 jaar in de industrie heb doorgebracht en nog steeds dat kind ben dat de rol wil hebben. Voor mij, ik voel altijd zo dat als het niet lukt en ik het niet krijg, het komt omdat de regisseur en ik verschillende ideeën hadden en dat is logisch voor mij. Onder de huid was altijd open en ik hoefde Jonathan niet te overtuigen.

Het is opmerkelijk dat u nog steeds zo jong bent en kunt zeggen ’20 jaar in de branche … ‘
Ik weet dat het angstaanjagend is! En het is ook geweldig. Ik hou echt van mijn werk en ik hou er nu meer van dan ooit tevoren. Dat doe ik echt.

Zo kom je eindelijk op het punt dat je in Schotland kunt beginnen met schieten. Vertel me hoe het zich vanaf dat punt ontwikkelde?
Het kostte ons een paar weken om erachter te komen wat de essentie van dit personage was, maar toen we eenmaal een beetje een formule hadden, was het als ‘OK, dit is wat mijn personage nodig heeft en dit is wat ze is bereid om te doen om daar te komen en dit zijn de belangrijke dingen die ze moet weten voordat ze kan toeslaan ‘.

Was je nerveus over het gebruik van verborgen camera’s? Het is heel bloot …
Ja, ik was nerveus. Het was bovenal het idee om al je instincten en oordelen en de kenmerken die ons humaniseren achter te laten en een plaats in mijn geest te vinden die pure motivatie en intentie was zonder de rest van het geluid. En daaruit heb je deze onthullingen en momenten van zelfontdekking die echt ware ontdekkingen waren en dat is angstaanjagend omdat je niet kunt vertrouwen op de nuances en deze hulpmiddelen die acteurs gebruiken en erop terugvallen. Je kunt er niets van hebben, dus het was angstaanjagend, maar ook bevrijdend en heel opwindend.

Hebben mensen je verrast met de manier waarop ze op jou reageerden??
Ja, dat deden ze. En een ding dat me verbaasde was dat de meeste mensen over het algemeen erg veel vertrouwen. Misschien komt dat deels omdat we in Glasgow waren en ze zijn er over het algemeen erg vriendelijk en warm, maar je weet dat ik denk dat de meesten van ons het gevoel hebben dat de samenleving afgemat is en we niet echt elkaars beste bedoelingen in het hart hebben en we zijn allemaal echt egoïstisch – en hoewel sommige van die dingen waar kunnen zijn – houden de meeste mensen over het algemeen behoorlijk van elkaar.

U zei dat het script in de loop van de jaren drastisch is veranderd, maar dat de thema’s – eenzaamheid, seks – in wezen hetzelfde waren?
Absoluut. Als ik de film bekijk, is het zo’n persoonlijke reis dat ik er moeilijk buiten kan komen en zeggen ‘dit is een film over de geboorte van angst’ of ‘liefde en seks’ of wat dan ook. Ik kan daar niets van zien omdat ik daar gewoon verlamd zit van angst. Ik weet zeker dat ik in een paar jaar tijd zal kunnen gaan, ‘Wauw, er zijn al deze thema’s en onderwerpen …’ Onlangs vroeg iemand aan Jonathan en ik om de film te beschrijven en we zaten daar allebei en waren zoals, ‘Volgende’.

Was je bezorgd over de naaktheid??
Iedereen zou zich zorgen maken over zoiets. Ik bedoel, ik ben geen nudist in mijn dagelijks leven en het was geen opwinding voor me om me uit te kleden voor de camera. Maar op de een of andere manier leek het op therapie, omdat ik de dingen moest herkennen waar ik me zelfbewust over voelde en ze vervolgens losliet. Ik moest in staat zijn om die ontdekking van mijn lichaam en mezelf als het personage te hebben en niet naar mijn lichaam te kijken en het met iets anders te vergelijken of de imperfecties op te merken, omdat dat karakter niet bestaat. En weet je, hopelijk zullen mensen niet denken dat de naaktheid nutteloos is – en ik denk zeker niet dat het zo is – het is biologisch en het werkt voor de film. Ik denk dat het dat moet hebben, want het is een belangrijk onderdeel van de ontdekking van het personage.

Under The Skin verschijnt op 14 maart.

GA NAAR: BESTE FEMME FATALES VAN CINEMA

GA NAAR: SCARLETT JOHANSSON STIJL BESTAND

Loading...